自2012年“吞吐大荒——许钦松山水画展”首展在北京中国美术馆成功举办，就引起社会各界的高度关注。随后的第二站在广东美术馆的展览则更好地延续了北京展览的热潮。2016年5月21日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”的第三站在上海中华艺术宫开幕。 

本次的上海展览集中展出许钦松的八十余件山水画经典作品。其中包括近几年的一批新作，而其中刚刚被广州艺博院收藏的鸿篇巨制《大岳涌云》，以及曾因被《舌尖上的中国》使用而引发知识产权风波的《岭云带雨》等巨幅水墨画作尤为引人瞩目。 

展览主体分为四个版块：大道之境、传统之桥、重建新山水以及宇宙心象进行展示，力求全方位多角度地展示许钦松在山水画上的创作与思考，同时展现其“大荒”山水当中的人文意境与思考，并渐次引导、带领现场观众进入许钦松山水的艺术世界。 

在这四个部分之外，现场还增添了第五个版块，通过这个版块，观众可以直观地看到许钦松艺术长成的源头和初始状态。 

许钦松是当代山水画坛的代表性人物，其山水画创作气势磅礴，壮美辽远、雄健苍茫。既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与当代做到有机的衔接，其笔下的崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。把黑、白、灰组合发挥得淋漓尽致，所画山水如刀削斧劈般壁垒森严、剑拔弩张，于简洁有力之中又有一种设计元素和构成因素。他巧妙地将大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，使静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。

据主办机构介绍，这次展览有别于北京、广州等前两站的地方在于，除展品添加新作之外，对于许钦松学术思想的整体呈现也将更为全面系统，令观众更能领略学习其独特的艺术品格和学术思想。而作为其学术思想的核心：一是将“山水”从古人所说的“胸中的丘壑”理解成“心中的宇宙”；再者是在其艺术体系中，自然再不是古人笔下“可行，可望，可游，可居”之山水，而是至高无上的，是不可惊扰的，是人力所不可企及的精神圣地！以及他对中国山水画的创新与五大重要变革：拓展新视角——“广远法”与“环视法”“大笔墨观”思想的提出；文人山水画的新推进——纯水墨灰色的极限研究；金石和光色入画的力度以及色彩在中国画运用的新拓展等，堪称为中国当代“新山水画精神”的重大学术贡献。

这次展览还将举行学术研讨会，对许钦松艺术风格及学术思想的呈现也将更为全面系统。展览将持续到6月12日。

岭云带雨

岭云带雨

大岳涌云 239x600cm 许钦松 2016年

丰碑，600x240cm，中国画，2011年，许钦松

岭云带雨，许钦松，中国画，215x628cm，2007年

沧海无浅波，2000，123x121cm

天路，2015，248x62cm，许钦松