“中央美院及太庙艺术馆，响应文明之声，盘点中华匠作。既现稀世古器之美，亦汇当世艺术家妙用匠造传统之作。古今辉映，济济一堂。见证推陈出新，传统不断；文脉悠长，国运其昌。”伴随着参展艺术家王鹏悠然的古琴声，气势恢宏的紫禁城太庙再度回荡“文明的回响”，大批精美绝伦的古代工艺品和别具匠意的当代艺术新作交融并置，展现出“中华匠作”的精神气象。

“文明的回响·第二部：中华匠作”于1月22日在太庙艺术馆盛大开幕，展览由中央美术学院与北京市总工会联合主办，由中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心、太庙艺术馆承办，北京市职工技术协会协办，并得到了京东方科技集团股份有限公司的大力支持。展览分为“格物致知”、“器宇不凡”、“技进乎道”和“匠心独运”四个版块，展出83位艺术家，约200件/组作品。

中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安，中央美术学院党委副书记王少军，北京市总工会党组成员、副主席韩世春，北京市金融工会主席史利国，中国美术馆副馆长安远远，北京市劳动人民文化宫主任李鹏，北京市劳动人民文化宫党委书记陈惠平出席开幕式。开幕式由中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼主持。

中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安致辞

北京市总工会党组成员、副主席韩世春致辞

参展艺术家王鹏即兴演奏古琴，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰代表策展团队吟诵“文明的回想·第二部中华匠作”前言

中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌代表参展艺术家致辞

中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼主持开幕式

中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌代表参展艺术家发言，他表示在昔日的皇家宗庙重新展现“传统手工”之美，重提“工匠精神”，并不是当代人已遗忘传统，而是通过这些当代“工匠”的努力，让大家更加坚信祖辈积累、流传千年的传统文化有足够的活力和智慧面对当下与未来，“唤醒血液中依然流淌着的中国传统文化的基因密码”。

“太庙，这座宫殿，就是中华匠作的典范。”范迪安在开幕致辞中表示，在新年即将到来之际，中央美院与北京市总工会联手，在太庙呈现“中华匠作”这样一个传承和创造的展览，以此奉献给人民群众，同时也是向中国传统文化致敬，“让我们一起倾听文明的回响，一起欣赏中华匠作的古代辉煌与当代新创”。

作为联接古今、跨界综合的视觉艺术大展，《文明的回响》致力于以系列展览的方式，探讨传统文化资源与现当代艺术创造的关系。继第一部《穿越敦煌》之后，第二部《中华匠作》再次隆重登场。本次展览汇集了来自全国各地各种工艺品种，涵盖金属工艺、石雕、玉雕、纺织、印染、造纸、陶瓷、木器、竹器、漆艺、剪纸、泥塑、皮影等多领域，既有堪称稀世之宝的古代器物，也有当代艺术家妙用传统工艺的最新成果。参展艺术家中，既有国家级工艺美术大师和非物质文化遗产传承人，也有活跃于国际舞台的当代艺术家。既有工作在产业第一线的匠人名师及职工创新工作室，也有学院中洞悉古今的研究和创作者。展览以丰富的展陈内容，形态的时空交汇，在新春之际呈现给观众一场视觉的盛宴，让观众从多种角度理解中华民族优秀的文化遗产与当代艺术活跃的互动演进，感受工艺之美、匠人之美、劳动之美。

中央美术学院院长、展览总策划范迪安表示，中华民族自古以来形成和彰显的工匠精神，为中华文化和世界文明的发展作出了重要贡献。从“匠人营国”到“匠心造物”，“匠”的意涵既是文化理想与审美追求的载体，也是精湛技艺与制造标准的体现。天工造化、物华天宝，“意匠”、“哲匠”、“巨匠”等都是对工匠精神的美誉。本次展览立足于传统工艺的现代转换与创新，形成传统与当代的并置与交融。

中国的匠造文明，是各民族的创造，也是文明交流、积极融汇借鉴外来营养的过程。而今欣逢盛世，社会创新活力竞放，工匠精神在这个时代受到热议与推崇，绝非一种简单而转瞬即逝的时尚词汇，而是真实的时代精神、现实需求和未来方向。去年，“工匠精神”首次写入政府工作报告，优秀技能人才在引领社会创新的历史进程中的作用更加彰显。北京市总工会已启动“北京大工匠”的评选工作，同样是为了引导人们重视劳动之美，激发人们立足本职工作的劳动创造和劳动热情。太庙是古代帝王宗庙，今天则是劳动人民文化宫。中华工匠，正式心灵手巧的中国劳动人民的优秀典型。《中华匠作》展览的推出，宜乎其时，宜乎其地。

展览将展至3月20日。（转自中央美术学院微信公众号）

宣传部 吴琼 赵晶/整理

艺讯网 杨延远 学生 王翰林/图

开幕式嘉宾与艺术家合影

嘉宾观展

丨展览现场

丨部分展出作品（古代部分）

石雕菩萨坐像 高56cm 北齐 

飞虎山 年画

龙纹印景赏盘 长22.5cm 高22.5cm 天然大漆 1915-1952年

年画（古代）

脱胎薄料寿星 长22.5 宽22.5cm 天然大漆 1915-1952年

珊瑚盆景俩件套 长12cm 宽9cm  高22cm 天然大漆 1932-1955年

山西剪纸

山东剪纸

石雕土地公婆造像 高58cm 清代

丨部分展览作品（现代部分）

白明 《生生不息》 47×52cm 陶瓷 2004年

陈琦 《玫瑰谷》  图心：179×89.5cm 图纸：198×100cm  水印版画 2015年

方力钧 《2014》 99x96x61cm 陶瓷 2014年

傅中望 《随方就圆 》 直径150cm 木 2015年

黄春茂 《G20夫人宴会用瓷》 常规餐具尺寸 强化瓷、釉下彩、釉中装饰 2016年

陆光正 《古山水画十二扇弧形屏风》 7930x2630x380mm 阴沉木、金丝楠木 2010年

吕品昌 《金砖no.1》  钢玉瓷  2016年

吕胜中 《大平安》 230x900cm 纸 2000-2015年

吕越 《蝴蝶夫人》 尺寸可变 棉布 亚克力 2016年

欧阳宁明 王春生 苏德志 陈少华（欧阳泥彩工作室） 《神兽》 210x60x210cm  泥塑 2015年

乔晓光 《鱼龙变化》 190x900cm 纸 2014年

邱志杰 《细胞系列》 尺寸可变 竹编 2011年

邵帆 《2004作品一号》 长110cm 宽 100cm 高150cm 老榆木、亚克力 2004年

施慧 《本草纲目·2》 250×120×8cm×9 综合材料、纸浆 2012年-2013年

田家青 《罗锅枨扇面扶手椅》 650x500x980mm 紫檀 1999年

田世信 《唐太宗》 211x178x183cm 大漆 2016年

王鹏 《元·仲尼式百衲-韵磬》 琴长1228 隐间1116 肩宽194 尾宽130 头宽170mm 杉木、梓木、大漆等 元代（修复前照片）

王颖生 《帝释梵天图》 210x1637cm 壁画 2016年

王颖生 《帝释梵天图》（局部） 210x1637cm 壁画 2016年

邬建安 《九重天》 530x380cm 牛皮 2008年

徐冰 《天书的小木块》 梨木 1987年

张烨 《正学斋重订芥子园画传》 每件370x400mm 水印木版 2015年

朱乐耕 《山水-镜像》 共六件，每件作品175x40cm 瓷 2017年