2017年11月30日，由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”在国家博物馆西大厅隆重开幕。

开幕式现场

　　文化部原部长、国家艺术基金理事会理事长蔡武，中国文联原党组书记、副主席、书记处书记赵实，中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远，中国美术家协会主席刘大为，中国国家博物馆馆长吕章申，全国政协港澳台侨委员会副主任卢昌华，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国国家画院院长杨晓阳，北京画院院长王明明，徐州市委常委、宣传部长冯其谱，著名美术理论家邵大箴，中央工艺美术学院原院长常沙娜，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中央文史研究馆馆员、李可染艺术基金会理事长、家属代表李小可等出席开幕式。吕章申、徐里、杨晓阳、王明明、冯其谱、李小可先后讲话。国家博物馆馆党委书记、副馆长黄振春主持开幕式。

中国国家博物馆馆长吕章申致辞

中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里致辞

中国美协副主席、国家画院院长杨晓阳致辞

中国美协副主席、北京画院院长王明明致辞

徐州市委常委、宣传部长冯其谱致辞

李可染基金会会长李小可致感谢辞

颁发捐赠证书

中国国家博物馆副馆长     主持开幕式

　　吕章申馆长在讲话中说，李可染先生是二十世纪中国画艺术巨匠，大家对他的艺术并不陌生。2011年5月国家博物馆新馆开馆之时曾举办“李可染艺术大展”，全面回顾和展示了李可染先生的艺术道路和各个时期的艺术精品。

　　今年是李可染先生诞辰110周年，我们精选了先生最后10年的精品力作，以“墨天神境”为题举办此展，来纪念这位伟大的艺术大师。李可染先生的最后十年是他最为辉煌的十年，也是他走向其人生艺术巅峰的十年。

领导嘉宾参观展览

领导嘉宾参观展览

领导嘉宾参观展览

　　在李可染先生70多年的艺术生涯中，先生紧跟时代，经历了长期的艰苦磨练之后，他在上世纪50年代通过写生而回归到水墨的创作之中，这是一个很特殊的时期。中国画写生的当代意义，在李可染先生的代言下，于改造传统国画的时代要求之中获得了超于写生的意义，而由写生所导引的表现新时代，再由表现新时代而建构符合时代要求的新的笔墨和新的创作方法这个历史性的发展过程中，李可染先生是走在时代前列的。尽管李可染先生50年代行走在各地的写生，表现出了时代的意义，但是，完善其笔墨与个人风格，却在此后一个更长的时间段才得以完成，特别是在经历了60年代中期之后十年的曲折过程。李可染先生1959年为我馆创作的《六盘山》，正反映了这种过渡时期的笔墨特点。在此后的创作中，李可染先生用墨越来越重，用笔也越来越厚实，他在“为祖国山河立传”的努力中，探寻一种最适合自己的笔墨语言，其中最难得的就是“苦学”，也就是他所倡导的“用最大的功力打进去”，可以说先生完全践行了这一个法则。

　　而他“以最大的勇气打出来”，是从1979年到1989年，也就是先生72岁到82岁这最后十年。在这十年间，李可染先生以他非凡的个人风格，将中国山水画引领到一种新的高度、新的境界，同时，也挽回了晚清以来中国山水画发展的颓势。也因此，他80年代后期曾有意将“师牛堂”改为“墨天阁”，可见先生对传统墨法的高度重现和推崇创新。这十年，他建构了“李家山水”的基本格局；这十年，他完善了自己独特的笔墨语言所造就的个人风格；这十年，他簇拥起了当代中国山水画艺术的高峰。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

　　习近平总书记在党的十九大报告中，号召广大文艺工作者“在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。造就一大批德艺双馨的名家大师，培养一大批高水平创作人才。”我们今天举办这个“墨天神境”展，以李可染先生这位艺术大师巨匠作为个案，展示其艺术高峰之精品力作，其意义不言而喻。

　　此展，得到了李可染先生家属的全力支持和帮助，还得到了不少收藏机构和藏家的大力支持。在此，我代表主办方深表感谢。

徐里书记说， 1979年-1989年是李可染先生的最后十年。虽然这十年间，李可染先生身体多病，但是他从未放弃在中国传统笔墨中探索创新之路。晚年，李可染先生面对开放的文化格局，开始思考中华文化复兴的长远课题。在比较了中西绘画差异之后，他把目光锁定东方神韵这一艺术境界上，以墨韵的无穷变化和神秘魅力进行中国画的创作和探索。李可染先生的绘画实践，为人们回望20世纪打开了一扇亮丽的窗口。通过这扇窗口，人们会生动直观地看到，中国古老的绘画艺术在这个世纪发生了巨大的变化，中华艺术在新的时代里更加具有开放性和兼容性。愿此次展览让大家感受到更多的水墨语言的魅力和精神启迪。

　　杨晓阳院长在讲话中说，李可染先生是二十世纪中国画坛最有成就的艺术大师，他不仅在艺术创作上具有很高的成就，在中国画理论研究上也有很高的建树。“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来，可贵者胆，所要者魂”就是李可染先生对艺术创作的独特思考和创新，对当代中国的美术创新起到了震撼的启发作用。李可染先生是德高望重、诲人不倦的大师，他不仅在中央美院培养了大批艺术学者、画家，还创立了中国画研究院，将中西结合的学院教育和中国传统的师徒制授课方式带到中国画研究院，开创了中国画研究院的新模式。作为中国画研究院的首位院长，李可染先生对中国画研究院以及更名后的中国国家画院的发展，无论是在格局，还是在建制、专业设置等方面，都有着重要的不可磨灭的贡献。

　　王明明院长说，李可染先生的最后十年是他最辉煌的阶段，这次展览的分量非常重。我认为，可染先生成为中国画大师主要基于三点：第一是传统的滋养。可染先生吸收最多的是黄宾虹先生和齐白石先生，他师心不师技，从技法入手，用心去体会传统的规律，成为了继二位大师之后的另一位大师。第二是他的艺术从生活中来。可染先生写生的时候，并不一味地模仿自然，而是用他独特的眼光去再创造。第三，是他持续不断的努力。李可染先生是一个大器晚成的艺术家。他不断地努力，像海绵一样去吸收各种各样的营养，使自己的能量逐渐增大。可染先生的艺术能够在晚年再上一层楼，这样的境界可能是在20世纪的艺术家里绝无仅有的。

　　冯其谱部长在讲话中说，可染先生是海内外一致推崇的具有划时代意义的中国画一代宗师，毕生致力于民族绘画的研究与创新，创作了大量精品画作，用手中的画笔“为祖国河山立传”。先生博古通今，取中西绘画之长，开辟了中国山水画的新天地，在20世纪世界绘画史上占有独特位置。李可染先生是徐州文化艺术届的标志性人物，徐州人民为拥有可染先生这样伟大的艺术家而倍感光荣和自豪。

　　李小可先生代表家属对展览主办方表示感谢。他说，感谢各位对我父亲艺术成就的认可。“渔人之子，李白后人，中华庶民，齐（白石）黄（黄宾虹）之徒。”这是我父亲对自己人生的总结。这四句话体现他对家乡的热爱，对国家的感情，对东方文化的坚守以及对师友的感谢。今天，我们举办这个展览不仅仅是为了纪念我的父亲，也是为了纪念20世纪为中国的艺术和文化做出贡献的人，纪念他们的艺术和他们在艺术上不断努力追求、改革创新的精神。

　　开幕式上，李可染先生家属将李可染先生晚年重要的书法作品《书文天祥〈戏马台诗〉》捐赠给国家博物馆收藏。吕章申馆长向李小可先生颁发收藏捐赠证书。

　　展览展出至2018年1月3日。

李可染《崇山烟岚图》129x67.8cm 1983年

李可染《春雨江南图》68.5x46cm 1984年

李可染《斗牛图》46x68.5cm 1988年.jpg

李可染《黄山云海》105x144cm 1982年

李可染《黄山云海》105x144cm 1982年

李可染《黄山云海》105x144cm 1982年

李可染《山静瀑生喧》92.5x58.5cm 1988年

李可染《树杪百重泉》79x110.5cm 1982年

李可染《无尽江山入画图》67x111.5cm 1982年

李可染《月牙山图》1987年 90.3x58.8cm